The art of extracting the flowers even more beauty and charm

Floral designer talks about the diversity found in nature and that can leave environments and events even more beautiful and striking

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Exotic species become even more beautiful in arrangements made by floral designer (Personal File)

 

 

 

 Jab Pasollini not even under torture reveals the names of his most famous clients. But we know that this VIP list - which also includes people of the Amazon - are ladies of the state, big businessmen and personalities.

 Floral designer for over 20 years, Pasollini is the creator of the first course of floral art for the blind in the world. Vision is the project by Flores, who teaches visually impaired to make floral arrangements.

 In class, the visually impaired learn to know all kinds of flowers and foliage for texture, shapes and perfumes and handle them. "They deal with thorny roses better than any of us, that we see. Their sensitivity is more touched on, "says Pasollini.

 Color
The project was extended to people with Down syndrome, hearing and mental disabilities, and people with the best age. That's when the flowers brought a more colorful life on Jab.

 "Before I was Ceremonial floral designer. But in the floral art that I realized professionally, because I could make people happier and help those whom many people thought could not understand flower. Now I see things through the eyes of the soul, and this I learned from my visually impaired students, "says Jab, who claims to be willing to develop the same project in the Amazon since someone is interested in helping you.
In the Amazon

 The history of this floral designer, born in Espirito Santo and Santa Teresa that runs behind the world of news, chapters have lived in the Amazon.

 Pasollini comes few times a year here to decorate big parties like last week, where ornamented silver wedding of a couple, which of course can not be namedrevealed.
But it is also in our interiors that he develops projects by Sebrae, teaching communities to transform trash into art.
São Gabriel da Cachoeira, Santa Isabel do Rio Negro and Barcelos Presidente Figueiredo are the places where locals come at the hands of the cachepots, kind of vessels made of wood and scrap autosustentáveis ​​piassava brooms that can be hung onwall.

 "They are like vertical gardens can be planted where orchids and bromeliads. Ideal for those who live in apartments, "says floral designer. The project is Sebrae. "Working with people and for the good of them brings happiness and colorful life," concludes
Tons of the moment
Jab Pasollini says his job is to realize the dream of the people by means of decorating with flowers, is in weddings, corporate events, birthdays, christenings.
"I know the trends of the moment, I suggest, but it's time to decorate that wins is the opinion of the Bride, the birthday of the mother where he was baptized. After all, is the timing of them, "he says.
And speaking of trends, was in Manaus Pasollini to decorate a silver wedding ceremony last week, the client kept secret but did not reveal a few tips to hit the flower decoration.
"The tendency to decorate with flowers environments is for pastels and bright. Are you using too much white and green. Only use strong colors on request ", indicates.

 To the base of the arrangement, the trend is to glass, glass and silver. "People are very tuned in Manaus. All new products arrive in pieces for score right there.So it was easy to decorate the wedding, "said the designer.
Easter
As we are at Easter time, Jab also gave tips to set the date for the decoration. "Invest in yellow. Use sunflower, chrysanthemum, rose and yellow heliconias, "indicates.
Also according to the designer Tues flower indoors brings good energy and recommends the best species for our climate. In the Amazon, due to the climate, it is recommended to use the tropical flowers that withstand high temperatures such as heliconias, alpínias, torch ginger, costus, gracenas, gengiber (known as ice cream or shampoo). They are the tips!

Fonte: http://acritica.uol.com.br/vida/Manaus-Amazonas-Amazonia-arte-extrair-flores-beleza-charme_0_671932834.html

Centro Cultural Banco do Brazil is featured in the international ranking of art

The Bank of Brazil Cultural Center housed three of the ten art exhibitions with the highest average daily global public last year. The information was published last week by the prestigious British journal The Art Newspaper.
The highlight was the exhibition The Magical World of Escher, who was from January to March in CCBB RJ, and appeared in first place in the ranking, with a daily average of 9,677 visitors a day and a total of 573,691 people attracted by the works of Dutch artist .
The CCBB RJ had two other exhibitions among the ten most visited in 2011 - Oneness, the Japanese artist Mariko Mori, seventh with the highest average attendance, with 6,991 daily visitors between April and July, and I in You, the American Laurie Anderson, which attracted an average of 6,934 daily visitors, ninth in the list.
The magazine Art News Paper highlighted the surprise of having an exhibition in Brazil as the highest average attendance in the year. "Instead of an American, European or Japanese, a Brazilian, the Centro Cultural Banco do Brazil (CCBB), in Rio de Janeiro, appears in front." According to the publication, "the appetite for Brazilian contemporary art is remarkable."

Source: http://www.revistafator.com.br/ver_noticia.php?not=197542

Centro Cultural Banco do Brasil é destaque em ranking internacional de arte

 
Os Centros Culturais Banco do Brasil abrigaram três das dez exposições de arte com a maior média diária mundial de público no ano passado. A informação foi publicada na semana passada pela conceituada revista britânica The Art Newspaper.
O grande destaque foi a exposição O Mundo Mágico de Escher, que ficou de janeiro a março no CCBB RJ, e apareceu no primeiro lugar no ranking, com média diária de 9.677 visitantes ao dia e um total de 573.691 pessoas atraídas pelas obras do artista holandês.
O CCBB RJ teve outras duas exposições entre as dez mais visitadas de 2011 – Oneness, da artista japonesa Mariko Mori, sétima com a maior média de público, com 6.991 visitantes diários entre abril e julho, e Eu em Tu, da americana Laurie Anderson, que atraiu uma média de 6.934 visitantes diários, na nona posição da lista.
A revista Art News Paper destacou a surpresa em ter uma exposição no Brasil como a de maior média de público no ano. “Em vez de uma instituição americana, européia ou japonesa, uma brasileira, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), no Rio de Janeiro, aparece na frente”. Segundo a publicação, “o apetite brasileiro pela arte contemporânea é notável”.
Os CCBBs figuram também no ranking dos cem museus mais visitados no mundo. A sede do Rio no 17º lugar, com 2,3 milhões de visitantes em 2011, a unidade de Brasília no 45º lugar, com 1,2 milhão e o CCBB São Paulo na 50ª posição, com 1,1 milhão de visitantes.
Para o diretor de Marketing e Comunicação do BB, Hayton Jurema da Rocha, o destaque na publicação é um importante reconhecimento ao trabalho e investimento do Banco do Brasil na cultura. “Ao realizar exposições gratuitas, o Banco reforça seu compromisso com o desenvolvimento do País, contribuindo para difundir a cultura de maneira democrática, com centros de excelência e eventos culturais acessíveis aos diferentes segmentos da sociedade”.
A The Art Newspaper, considerada uma das principais fontes internacionais de informação sobre arte, faz parte de uma rede de quatro informativos lidos em todo o globo, alcançando uma audiência mundial de mais de 100 mil leitores.
Fonte: http://www.revistafator.com.br/ver_noticia.php?not=197542

Artista potiguar faz greve de fome por políticas públicas

 

Imagem: Ana Amaral-DN/D.A.Press

Na data em que se comemorou o Dia do Teatro, 27 de março, um artista cênico potiguar realizou um protesto silencioso em prol de criação de políticas públicas de cultura e arte. O jovem ator Ênio Ewerton de Sá Cavalcante passou 24 horas em frente ao Teatro Alberto Maranhão vestido com uma cabeça de elefante prateada, uma analogia à geografia do Rio Grande do Norte, e envolvido pela bandeira do Estado. Como se não bastasse, ele ficou sem comer nada durante todo o período, tudo na tentativa de chamar atenção e sensibilizar a sociedade e os políticos contra a falta de investimentos na área.

Segundo Ênio, o governo não apresentou projeto consistente que incentivasse a arte local. "Para arte ser o que deve ser é necesário fomentar o artista. O artista precisa criar sua obra e isso custa caro. O estado tem plenas condições de executar, mas não o faz", disse. O ator disse ainda que os eventos ditos "culturais" promovidos pela atual gestão não têm contribuído para a formação de cidadãos, assim como para a arte como parte da cultura norte-rio-grandense.

"Meu protesto é para que as pessoas se conscientizem que não precisamos viver na política do pão e circo. A arte é bem mais do que shows. Precisamos tirar nossos jovens das ruas, do mundo das drogas, ajudá-los a superar a violência doméstica e arte pode agir como peça fundamental para isso", afirmou.

Reação

Ao ser questionado sobre como a população estava reagindo ao protesto, Ênio informou que a única pessoa que parou para falar com ele foi um pastor de uma igreja que fica próxima ao TAM. "Ele tentou me evangelizar, tentou me convencer a tirar a máscara. Fora isso, algumas pessoas olhavam para mim e faziam movimentos com a cabeça em sinal de aprovação".

Em um país onde a maioria da população tem que escolher entre comprar o pão de cada dia e ir ao teatro, Ênio ainda foi enfático ao declarar que "as atividades culturais precisam de incentivo de gestores para que sejam barateadas e, assim, de acesso a todos. Mas para isso é necessário que se faça também uma mobilização social".

Do Diario de Natal
Fonte: http://www.pernambuco.com/ultimas/nota.asp?materia=20120328122152&assunto=134&onde=Viver

Inscrições abertas para o concurso de pôsteres para prêmios Vladimir Herzog e Pacheco Jordão

Até 11 de Maio, profissionais e estudantes das áreas de design, criação, artes gráficas e plásticas poderão se inscrever no concurso cultural de pôsteres a serem usados na divulgação do 34º Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos e 4º Prêmio Jovem Jornalista Fernando Pacheco Jordão. Os dois reconhecimentos são voltados à excelência da prática do jornalismo, com foco na defesa da democracia e dos direitos humanos, seja por profissionais que já atuam na área (Prêmio Vladimir Herzog), ou por universitários que frequentam cursos de Comunicação Social (Prêmio Jovem Jornalista). Além de ser a marca visual dos dois prêmios, os trabalhos renderão a seus autores R$ 500,00 em dinheiro.
Para participar, os interessados devem entregar o trabalho impresso em papel A3, no formato retrato, juntamente com a ficha de inscrição no endereço do Instituto (Rua Padre Carvalho, 57 – Pinheiros – 05427-100 – São Paulo) e enviar uma versão em PDF para o email poster@premiovladimirherzog.org.br. No ato da inscrição, o candidato deve especificar para qual prêmio deseja concorrer.
As propostas inscritas para o Prêmio Vladimir Herzog serão analisadas e selecionadas no dia 14 de maio de 2012 por representantes das onze entidades que integram a sua Comissão Organizadora: Associação Brasileira de Jornalismo Investigativo (ABRAJI); Associação Brasileira de Imprensa – Representação em São Paulo (ABI/SP); Centro de Informação das Nações Unidas no Brasil (UNIC Rio); Comissão Justiça e Paz da Arquidiocese de São Paulo; Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP); Federação Nacional dos Jornalistas (FENAJ); Fórum dos Ex-Presos e Perseguidos Políticos do Estado de São Paulo, Instituto Vladimir Herzog; Ordem dos Advogados do Brasil – Seção São Paulo (OAB/SP), Ouvidoria da Polícia do Estado de São Paulo e Sindicato dos Jornalistas Profissionais no Estado de São Paulo.
O júri que escolherá o trabalho que melhor traduzir o Prêmio Jovem Jornalista será composto por membros do Instituto Vladimir Herzog, promotor do concurso. O resultado para ambos os prêmios será divulgado em 25 de Maio de 2012 nos sites www.vladimirherzog.org e www.premiovladimirherzog.org.br

Sobre os prêmios
Desde a sua primeira edição, em 1979, o Prêmio Jornalístico Vladimir Herzog de Anistia e Direitos Humanos reconhece e premia jornalistas que, através de seu trabalho, colaboram com a promoção da Cidadania e dos Direitos Humanos e Sociais. Anualmente são premiadas nove categorias: Artes (ilustrações, charges, cartuns, caricaturas e quadrinhos), Fotografia, Documentário de TV, Reportagem de TV, Rádio, Jornal, Revista, Internet e uma categoria especial – o  tema de 2012 é “Criança em situação de rua”, aberta a todas as mídias.
Criado em 2009 pelo Instituto Vladimir Herzog, o Prêmio Jovem Jornalista Fernando Pacheco Jordão tem a finalidade de estimular os estudantes de jornalismo a produzirem matérias de cunho social e político, além de proporcionar o desenvolvimento de uma consciência crítica em prol dos direitos humanos.

Sobre o Instituto Vladimir Herzog:
O Instituto Vladimir Herzog foi constituído em 25 de junho de 2009 com a missão de contribuir para a reflexão e produção de informação que garanta o direito à vida e o direito à justiça. Organização sem fins lucrativos e com neutralidade político-partidária, o Instituto busca atingir seus objetivos baseando suas ações em três pilares: Preservar, Construir e Compartilhar. Mais informações podem ser encontradas no site www.vladimirherzog.org
INFORMAÇÕES PARA IMPRENSA
CDI Comunicação Corporativa
Maurício Pizani 3817-7957 / mauricio@cdicom.com.br
Mariângela Morenghi 3817-7946 / mariangela@cdicom.com.br

Fonte: http://www.inteligemcia.com.br/67111/2012/04/03/abertas-inscricoes-de-concurso-de-posteres-para-premios-vladimir-herzog-e-pacheco-jordao/

Art Germany - präsentiert Kunst aus Deutschland

art-germany.com

       Diese Website gibt Ihnen einen Eindruck von der Vielfalt der zeitgenössischen deutschen Kunst. Es ist ein Portal für Künstler-Websites, um weitere Informationen zu den Künstlern, folgen Sie einfach den Weblink. Nur Künstler ohne eigene Website präsentieren einige weitere Werke in einer erweiterten Präsentation hier.
Sie vor allem anwesenden Künstlerinnen und Künstlern, die noch nicht auf Auktionen oder internationalen Kunstmessen erscheinen. Sie bieten hohe Qualität zu sehr günstigen Preisen. Die meisten von ihnen sind immer noch für den internationalen Kunstmarkt entdeckt zu werden! Für weitere Informationen zu den Werken wenden Sie sich bitte an den Künstler wenden oder auch einen Besuch im Studio, um einen lebendigen Eindruck von den Werken zu bekommen.

Hier sind einige Top-Talente:

 Hertha Miessner

Schellingstrasse 50
80799 München
mobile +49-(0)179-2135435
hertha_miessner(at)hotmail.com

www.hertha-miessner.de

 Ulla Gmeiner

::the art of poetic possibilities:: studio at Tapetenfabrik Bonn Auguststr. 10 53229 Bonn Telefon: +49 151/ 23 50 68 31 ugmeiner(at)yahoo.de Blog/Website

Art Germany presents fine art from Germany

art-germany.com

This website gives you an impression of the vast variety of contemporary German art. It is a portal to artists´ websites, for further information on the artists just follow the weblink. Only artists without their own website present some more works in an extended presentation here.
They mainly present artists who don´t yet appear at auctions or international art fairs. They offer high quality for very reasonable prices. Most of them are still to be discovered for the international art market! For further information on the works please feel free to contact the artist or even arrange a visit in their studio to get a lively impression of the works.I found some incredible artists and works, so I decided to do a little advertising for them, beyond what the site already does ...  and sorry people about my english...

Rabe Habdank Gneisenaustr. 17 10961 Berlin phone: +49 (0)30-32895719 mobile: +49 (0)173-7471587 malerrabe(at)01019freenet.de www.rabehabdank.de

Brigitte Koerber Oppenheimer Weg 14 13456 Berlin Brigitte.Koerber(at)gmx.de www.brigitte-koerber.de

Mon Seifert Am Roemerhuegel 12 82396 Fischen am Ammersee phone: +49 (0) 8808 1059 fax:  +49 (0)8808 923 594 mail(at)monseifert.com www.monseifert.com

‘Kindred Spirits: Native American Influences on 20th Century Art’

This fraught yet exhilarating exhibition centers on a shatteringly beautiful array of American Indian art, including chalky Mimbres burial bowls, electrifying Navajo blankets, Western Apache baskets and dazzling earthenware of Zia, Zuni and Acoma derivation. Works by 20th-century artists from Georgia O’Keeffe to Bruce Nauman attest to the influence of these objects but rarely equal their seamless unity of material, technique and expression. Books and photographs dating from the mid-19th-century onward indicate another unequal contest, this one between indigenous peoples and often admiring white interlopers.

— Text from:Roberta Smith

hrough Jan. 28

Peter Blum

99 Wooster Street
New York, Manhattan, 10012
(212) 343-0441

http://peterblumgallery.com

Source:http://www.nytimes.com/events/art/galleries-soho/kindred-spirits-native-american-influences-on-20th-century-art-3157.html

Erik den Breejen: ‘Smile’

530 West 24th Street, Chelsea
Through Jan. 14
As painting lost prestige in the ’60s, a cult of Orpheus emerged to become a formidable influence on visual art. Since then artists from Laurie Anderson to Christian Marclay and beyond have been worshiping at the church of music, rock ’n’ roll in particular. Erik den Breejen, a Brooklyn artist and musician in his mid-30s, is one of its devotees. His effort to fuse painting and music is interesting but, at this point, uncertain.
The title of Mr. den Breejen’s exhibition, “Smile,” refers to the quasi-legendary album of the same name by Brian Wilson of the Beach Boys. On medium large canvases Mr. den Breejen has covered fields of atmospheric color with painted block letters spelling out lyrics from the record. In some cases differently colored words create mosaic images like a big smiling mouth cartoon. He also painted copies of bills for recording expenses and a cheerful, mandalalike picture resembling a psychedelic poster for the song “Good Vibrations.”
What he means to convey by all this is unclear. If he intends his paintings to sing visually, he has a way to go; his all-over grids of painted words are monotonous, each word a brick in a wall. If, on the other hand, obsessive fandom is his subject, a more extreme way with process and productivity would be in order. That said, Mr. den Breejen’s show offers a useful occasion to ponder what it is about art in our time that popular music should have so captivated its soul.

A version of this review appeared in print on January 6, 2012, on page C27 of the New York edition with the headline: ERIK DEN BREEJEN: ‘Smile’.

 Source:http://www.nytimes.com/2012/01/06/arts/design/erik-den-breejen-smile.html?ref=design

Metropolitan Museum of Art: ‘Wonder of the Age: Master Painters of India, 1100-1900’

A scholarly turning point, this lavish exhibition dispels the long-held view that the great painting traditions of South Asia  were primarily created by anonymous artisans working in monasteries and imperial workshops. Benefiting from several decades of research, the exhibition presents 200 works by or attributed to 40 artists, while also tracing the elaborate style wars between the indigenous Rajput (Hindu) court manner, with its raw vigor and flat color blocks, and the finely calibrated naturalism and delicate patterns imported by the conquering Muslim Mughals of Central Asia. Repeat visits are strongly recommended.

— Text from:Roberta Smith

Closes Jan. 8

Metropolitan Museum of Art

Fifth Avenue
New York, Manhattan, 10028
(212) 535-7710

http://metmuseum.org

Brooklyn Museum: ‘African Innovations’

This museum is doing some reshuffling on its first floor, and  as part of the revised floor plan, the African galleries, which once claimed a privileged spot next to the lobby, have been relocated a distance away and reduced in size. But the new display, “African Innovations,” is effective. It eliminates the graphic overkill of the former installation; sets out work with an easily graspable logic; and over all shows the African holdings to decent advantage. It would be pretty hard not to. The collection is spectacular, an institutional treasure.

—Text from: Holland Cotter

Source: http://www.nytimes.com/events/art/museums/brooklyn-museum-african-innovations-1124.html

 

Leonardo Painting’s Restoration Bitterly Divides Art Experts

PARIS — Leonardo da Vinci’s “Virgin and Child With Saint Anne” does not enjoy the same star status as his Mona Lisa. But for the Louvre, it is an equally treasured masterpiece.
Now a battle is raging over the painting’s restoration, pitting the museum and some experts who defend the project against others who believe the cleaning of the 500-year-old canvas has been too aggressive and may already have caused irreversible damage.
Two of France’s leading art experts have resigned from the advisory committee supervising the painting’s restoration to protest the way it has been conducted, according to art specialists have spoken to them.

Jean Louis Bellec/C2RMF (Detail of Leonardo's “Virgin and Child With Saint Anne,” after restoration.)

Neither of the two experts, Ségolène Bergeon Langle, the former director of conservation for the Louvre and France’s national museums, nor Jean-Pierre Cuzin, the former director of paintings at the Louvre, has publicly disclosed the precise reasons behind the resignations; the Louvre has not commented except to confirm their departures. 
“At every step along the way I prepared detailed reports in writing to the Louvre to explain my views, my wishes, my concerns” regarding the restoration of the Leonardo, Ms. Bergeon Langle said in a telephone interview. “I took the position for a long time that I would leave if certain red lines were crossed.”
Mr. Cuzin, meanwhile, was widely said to be unhappy that more rather than less work was done on the painting.
The cleaning of the painting was completed in mid-December, leaving a brighter, crowd-pleasing image. The resignations, particularly that of Ms. Bergeon Langle, who is regarded as one of the world’s leading experts in painting conservation, have rattled the Louvre and trained the spotlight on the work of its obscure committee of restoration advisers.

“Their departure is an extremely regrettable loss,” said Jacques Franck, consulting expert to the Armand Hammer Center for Leonardo Studies at the University of California, Los Angeles, and a member of the advisory committee. “Bergeon Langle has always been considered a goddess in the field. There is no better expert than she. She is irreplaceable.”
It is common for experts to disagree over how far to go in restoring important masterpieces. The restoration of Michelangelo’s Sistine Chapel in the 1990s, for example, was criticized by many art experts who argued that much of his original work was lost in the removal of grime and candle smoke.


“The Virgin and Child With Saint Anne,” by Leonardo da Vinci, at the Louvre, before restoration work was started.

But the disagreements over the Leonardo restoration are unusual in that it comes from within the Louvre’s advisory body, a group of 20 experts without decision-making power but with global reputations.
“There is no unique truth, but it is fair to say that we haven’t shared the same views about what should and should not be suppressed, the degree of cleaning,” said Mr. Franck, who has written extensively about Leonardo’s painting techniques. “I would have felt quite happy and at ease with a dirtier picture — without bright hues.”
Museums like the Louvre are under pressure to attract audiences with blockbuster shows, often including showy masterpieces whose colors brighten up after thorough cleanings.
The Leonardo painting was acquired by Francis I of France in 1517 and is regarded as perhaps second only to the Mona Lisa among Leonardo’s later works. It is scheduled to go on display in an exhibition at the museum in March, so there is a rush to finish the restoration work.
A negative perception of the restoration of one of the most complex paintings by Leonardo could damage the museum’s reputation as a prudent, nonintrusive restorer.
Among other issues there were disagreements within the committee over whether a varnish on the painting was a glaze applied by Leonardo himself, something left by later restorers, or a combination of the two.

Source:http://www.nytimes.com/2012/01/04/arts/design/clash-over-restoration-of-leonardos-virgin-and-child.html?_r=1&ref=design

A version of this article appeared in print on January 4, 2012, on page C1 of the New York edition with the headline: Leonardo Painting’s Restoration Bitterly Divides Art Experts.

Salão de Artesanato fecha primeira semana com vendas superiores a R$ 270 mil reais

Passada as festas de final de ano, o Salão de Artesanato da Paraíba encerra a primeira semana de funcionamento com ótimos resultados. O público, cada vez mais interessado em conhecer e adquirir o artesanato do Estado, lota os corredores do Jangada Clube, na praia do Cabo Branco, em João Pessoa. Nos primeiros nove dias de atividades, foram registradas mais de 35 mil visitações e vendas superiores a R$ 270 mil - o que correspondeu a uma média diária de R$ 30 mil em peças comercializadas.
Dentre os trabalhos mais procurados, estão, em primeiro lugar, os fios. Logo depois, a madeira e a tecelagem. Com bons resultados em vendas, as rendeiras paraibanas, homenageadas desta 15ª edição, ressaltaram que a volta do evento à praia, um local mais próximo do turista, contribuiu para o sucesso da feira. Segundo a gestora do Programa de Artesanato, Ladjane Souza, não só as rendeiras, mas todos os artesãos concordam que o local influencia no bom resultado do Salão.
Turistas de todas as partes do Brasil, em especial do Rio de Janeiro, São Paulo e estados do Sul, assim como estrangeiros de diversas partes do mundo, têm prestigiado o evento. "Umas das rendeiras ficou maravilhada com a venda que fez a uma russa, que visitava o Salão acompanhada de um tradutor e levou duas peças suas. Experiências como essas só valorizam o trabalho de nossos artesãos e levantam a sua autoestima", declara.
Até o dia 22 de janeiro, cerca de 4,5 mil produtores de 85 municípios expõem peças de 16 tipologias diferentes: madeira, brinquedos populares, tecelagem, couro, cerâmica, fios, fibra, algodão colorido, osso, pedra, indígena, quilombola, xilogravura, cordel, habilidade manual e gastronomia.
O Salão de Artesanato da Paraíba funciona diariamente, das 15h às 22h. Com o tema "Renda-se à Arte", a realização é da Secretaria de Estado do Turismo e do Desenvolvimento Econômico (Setde), com coordenação geral da primeira-dama do Estado, Pâmela Bório. A entrada é gratuita.

Fonte:http://www.clickpb.com.br/noticias/economia/salao-de-artesanato-fecha-primeira-semana-com-vendas-superiores-a-r-270-mil/

Grupo de artesãs apresentam nova coleção na Fenahall

Recife - Os principais monumentos de Recife, Olinda, Fernando de Noronha e Igarassu estão estampados na nova coleção do Mimo de Mulher - grupo produtivo formado por 22 mulheres do município de Paulista, em Pernambuco. O trabalho será apresentado na 9ª Feira Nacional de Artesanato do Chevrolet Hall (Fenahall), que acontece de 6 a 15 deste mês, em Olinda. Artesãos do Brasil e de mais de dez países participam do evento.
O grupo - que surgiu do projeto Tecendo a Inclusão, do Sebrae em Pernambuco -, desenvolve peças a partir de capacitações gerenciais, com cursos, palestras e capacitações tecnológicas. A coordenadora do projeto, Verônica Campos, explica que a ideia da coleção é valorizar os monumentos públicos que são, em sua maioria, pontos turísticos. Depois dos temas Folhagens e Pássaros, que já conquistaram espaço no mercado, Monumentos é o terceiro a ser lançado. Ao todo, serão 500 itens destinados à comercialização durante o evento.
A temática destaca, em cores estampadas no algodão cru, construções que marcam a história do estado. Fazem parte dessa coleção o casario da rua da Aurora, o Teatro de Santa Isabel, o Mercado de São José – todos em Recife - e paisagens de Igarassu e de Fernando de Noronha, somando um total de 15 monumentos na coleção.
Segundo Núbia Lima, representante do Mimo de Mulher, são 20 novos produtos em fase de acabamento, que estão em uma produção especial para esta edição da Fenahall. O grupo confecciona, em média, 20 peças por dia. Também produz a serigrafia que estampa nécessaires, produtos que são o carro-chefe da marca.
A formação da Mimo de Mulher, iniciada em 2009, é uma parceria entre o Instituto Camargo Correa, a Tavex Corporation e o Sebrae em Pernambuco. A iniciativa permitiu o desenvolvimento de um grupo produtivo de mulheres do município de Paulista, ao investirem no empreendedorismo e na geração de emprego e renda.
Serviço:
Mimo de Mulher
www.mimodemulher.com
Sebrae em Pernambuco
www.pe.sebrae.com.br
0800 570 0800
fonte:http://www.tosabendo.com/conteudo/noticia-ver.asp?id=198116

Projeto resgata confecção das bonecas de pano do Rio Grande do Norte

Pau dos Ferros - A cara do Nordeste, as bonecas de pano não saem de moda. Produzidas com sobras de tecido, são uma das mais representativas peças do artesanato do município de Pau dos Ferros (RN), distante 400 km de Natal. Agora, o brinquedo está de cara nova.
As peças foram alvo de processo de inovação para reverter a queda nas vendas. Com a intervenção da área de Artesanato do Sebrae no Rio Grande do Norte, as bonecas deixaram de ser simples brinquedo para se tornarem cobiçados objetos de decoração de ambientes infantis.

As peças ganharam ar mais moderno e melhor acabamento, ao agregarem outras duas matérias-primas: madeira e vidro. O processo rendeu às artesãs valorização de mais de 80% no produto. “As bonecas ficaram muito mais bonitas. Chamam mais a atenção das pessoas”, comemora a artesã Izabel Cristina Rêgo.

Expansão

Com produção média de 300 peças mensais, as artesãs de Pau dos Ferros pretendem elevar a quantidade produzida e expandir a comercialização das bonecas de pano para diversas cidades do Brasil. Atualmente, o produto é enviado principalmente a lojas de Natal e municípios de São Paulo.

De acordo com a analista do escritório do Sebrae em Pau dos Ferros Lúcia Pereira, o novo conceito desenvolvido tem como um dos principais objetivos manter viva a tradição das bonecas de pano, que enfrentavam processo de desvalorização. “Observamos que as bonecas estavam sem atrativo e precisávamos tomar uma medida para revitalizar a produção e manter a tradição. Agregamos valor sem perder as características e como resultado já notamos aumento nas vendas e na produção”, relata.

Serviço

Sebrae no Rio Grande do Norte - (84) 3616.7910 - www.rn.agenciasebrae.com.br

Central de Relacionamento Sebrae: 0800 570 0800

Tue, 03 Jan 2012 16:00:00 -0200

Fonte:http://www.tosabendo.com/conteudo/noticia-ver.asp?id=197067

5ª edição do Revelando São Paulo começa nesta quinta-feira em Atibaia

A 5ª edição do Revelando São Paulo – Entre Serras e Águas em Atibaia tem início amanhã, dia 5, no Parque Municipal Edmundo Zanoni. Com realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Estado da Cultura, e parceria com a Prefeitura de Atibaia, o evento – que acontece até o dia 8 de janeiro – traz para o público a oportunidade de apreciar a diversidade cultural e as tradições folclóricas, gastronômicas e artesanais de diversos municípios paulistas.

Sem custo algum para visitar o evento (entrada gratuita), o público poderá conhecer 30 espaços de culinária, 50 de artesanato, Rancho Tropeiro, espaço indígena, cortejos pelas ruas da cidade e corrida de cavalhada. Aproximadamente 110 grupos também subirão ao palco da festa para apresentações artísticas e folclóricas tradicionais de diversas regiões do Estado, que serão lembradas durante os quatro dias do evento.
Congadas, Batuques, Folias, Império do Divino, Moçambique, Cavalarias, Fandangos, Bonecões, formando uma verdadeira vitrine da cultura popular paulista, também estarão presentes no evento, garantindo uma mistura de sons e cores marcada pela tradição.

Nesta edição, o Rancho Tropeiro surge com um novo formato e com novos municípios: Guararema, Monteiro Lobato, São Francisco Xavier, Paraibuna e Redenção da Serra. No local, elementos da culinária tropeira, como tutu de feijão, galinhada, arroz tropeiro, mandioca frita, bolos de milho e fubá, curau, doces de abobora e o tradicional café caipira torrado na hora em fogão de lenha.
Dois pavilhões de artesanatos também proporcionarão ao público uma viagem pela tradição de municípios do Interior, inclusive com alguns trabalhos confeccionados na hora pelos artesãos.
A programação é inteiramente gratuita e o evento ocorre das 9h às 21h. Mais informações pelo site www.revelandosaopaulo.org.br , por meio do qual também é possível acompanhar ao vivo a transmissão de todas as apresentações do evento na “TV Revelando”, das 10h às 22h.

Programação completa

Após peregrinação pelas cidades de Joanópolis, Mairiporã, Nazaré Paulista, Piracaia, Jarinu, Várzea Paulista, Itupeva e Bom Jesus dos Perdões, a Imagem de Nossa Senhora Aparecida chega amanhã (5) ao Parque Municipal Edmundo Zanoni, às 12h, marcando o início do festival com apresentações de 20 duplas de violas, duas orquestras e quatro catiras, com muita moda de viola e música raiz sertaneja.

No último dia do evento, domingo (8), as ruas de Atibaia recebem o cortejo com cerca de 40 grupos de Congos e Moçambique de São Paulo e Minas Gerais, cortejo dos carreiros e carros de bois da cidade de Bom Jesus dos Perdões, e a despedida da Imagem Peregrina, que volta ao Santuário Nacional, em Aparecida.

Serviço

V Revelando São Paulo – Entre Serras e Águas
Quando? De 5 a 8 de janeiro, das 9h às 21h
Onde? No Parque Municipal Edmundo Zanoni - Avenida Horácio Neto, 1030 – Atibaia
O que mais? Entrada franca e estacionamento no local
Informações:  www.revelandosaopaulo.org.br
Telefone: (11) – 3312 2900
Ao vivo pela internet: www.revelando.tv.br
Twitter: revelandosp
Facebook: revelandosaopaulo

Fonte:http://www.atibaia.com.br/noticias/noticia.asp?numero=24102

Fenahall brings crafts of more than 10 countries

More than 10 countries will be represented in Fenahall, traditional craft fair held every year in the Chevrolet Hall in Olinda, Greater Recife. This year will be 220 ​​exhibitors. The event, which is in its ninth edition, begins this Friday (6) and continues until the 15th of this month.

The fair will run from Monday to Friday from 16h to 22h and on Saturdays and Sundays from 14h to 22h. Tickets cost £ 6 (full) and £ 3 (half), and will be on sale at Chevrolet Hall box office. The public expectation is over 100 000 people in 10 days of event.

The event has a structure of more than 7 million square feet, parking and food. For children, there will be a space intended for children with toys and recreational activities. This year, the investment is of R $ 600 thousand, $ 150 thousand more than in 2011.

Almost all Brazilian states will attend the fair. Representing Pernambuco, artisans come from municipalities as Tracunhaém, Fishing, Calves, Petrolândia, Past and Tacaratu. Among the international exhibitors, the highlight goes to the Asian culture, which will feature booths from India, Turkey, Syria, Thailand, Indonesia, and Pakistan and Japan

MUSIC - During all the days of the fair, there will be performances of bands frevo and maracatu groups. The music program also includes concerts with Mel grass, Almir Rouche, Rivers Band, and David Luiz Neto, bands like the old days, Excess Baggage, Friends Sertanejos, Santropê and Los Cubanos.
service

When: From 6 to 15 January 2012
Location: Hall Chevrolet, Olinda
Tickets: £ 6 (full) and £ 3 (half)
Sales: The Chevrolet Hall box office
Opening the gates: from 16h to 22h (Monday to Friday), from 14h to 22h (Saturdays and Sundays)
More information: (81) 3427.7500 or www.chevrolethall.com

Fenahall traz artesanato de mais de 10 países

Mais de 10 países estarão representados na Fenahall, tradicional feira de artesanato que acontece todos os anos no Chevrolet Hall, em Olinda, no Grande Recife. Este ano, serão 220 expositores. O evento, que está em sua 9ª edição, tem início nesta sexta-feira (6) e segue até o dia 15 deste mês.

A feira irá funcionar de segunda a sexta, das 16h às 22h, e aos sábados e domingos, das 14h às 22h. Os ingressos custam R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia), e estarão à venda na bilheteria do Chevrolet Hall. A expectativa de público é de mais 100 mil pessoas nos 10 dias de evento.

O evento conta com estrutura de mais de 7 mil metros quadrados, estacionamento e praça de alimentação. Para o público infantil, ainda haverá um espaço voltado para crianças com brinquedos e atividades recreativas. Este ano, o investimento passa dos R$ 600 mil, R$ 150 mil a mais que o de 2011.

Quase todos os estados brasileiros vão participar da feira. Representando Pernambuco, virão artesãos de municípios como Tracunhaém, Pesqueira, Bezerros, Petrolândia, Passira e Tacaratu. Já entre os expositores internacionais, o destaque fica para a cultura asiática, que contará com estandes da Índia, Turquia, Síria, Tailândia, Indonésia, além de Paquistão e Japão.

MÚSICA – Durante todos os dias da feira, haverá apresentações de bandas de frevo e grupos de maracatu. A programação musical também conta com shows de Capim com Mel, Almir Rouche, Banda Rios, Luiz Neto e Davi, Banda Como Antigamente, Excesso de Bagagem, Amigos Sertanejos, Santropê e Los Cubanos.

Serviço

Quando: De 6 a 15 de janeiro de 2012
Local: Chevrolet Hall, Olinda
Ingressos: R$ 6 (inteira) e R$ 3 (meia)
Vendas: Na bilheteria do Chevrolet Hall
Abertura dos portões: das 16h às 22h (segunda a sexta); das 14h às 22h (sábados e domingos)
Mais informações: (81) 3427.7500 ou www.chevrolethall.com

Festival de Artes em Brasília reúne diversas atraçõesASÍLIA — Começa nesta quarta-feira (4) o 1° Festival Internacional de Artes de Brasília (Festiarte), que será realizado em vários locais da cidade. Entre as atrações estão os cantores Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Ney Matogrosso, Milton Nascimento e Vanessa da Mata, além de grupos estrangeiros, como o Circo da China. A iniciativa é da Secretaria de Cultura do Distrito Federal (DF) e a programação vai até o dia 12 de fevereiro. Os eventos têm entrada franca e serão realizados no Teatro Nacional, no Centro de Convenções, na Biblioteca Nacional, no Museu da República e no Cine Brasília. Também há atividades programadas em outras cidades do Distrito Federal. Segundo a subsecretária de Promoções e Eventos da Secretaria de Cultura do DF, Fátima de Deus, a intenção do festival é fortalecer o mercado cultural de Brasília e possibilitar que a população tenha acesso a diferentes manifestações culturais. "Pretendemos dar acesso à cultura de melhor qualidade para população brasileira. Será um evento anual e repercutirá nas regiões administrativas consideradas polo de cultura do Distrito Federal. São Sebastião, Taguatinga, Sobradinho e Gama vão receber uma programação diferenciada, além de shows musicais acontecerão mostras de cinema, teatro, dança, exposições, oficinas e apresentações de circo”, disse Fátima. De acordo com a subsecretária, outro objetivo do Festiarte é difundir a cultura da capital federal, com uma programação de qualidade, fomentando , inclusive, o turismo. “Nossa praia é a cultura. Este mês queremos contaminar a população com várias manifestações culturais”, disse Fátima. A abertura dos shows será sempre feita por artistas locais. Nesta quarta-feira (4), o grupo Choro Livre se apresenta na abertura do festival, às 20h, na Sala Villa Lobos do Teatro Nacional. Em seguida, canta Paulinho da Viola. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro, hoje, a partir das 14h.

Brasília —  Começa nesta quarta-feira (4) o 1° Festival Internacional de Artes de Brasília (Festiarte), que será realizado em vários locais da cidade. Entre as atrações estão os cantores Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Ney Matogrosso, Milton Nascimento e Vanessa da Mata, além de grupos estrangeiros, como o Circo da China. A iniciativa é da Secretaria de Cultura do Distrito Federal (DF) e a programação vai até o dia 12 de fevereiro.

Os eventos têm entrada franca e serão realizados no Teatro Nacional, no Centro de Convenções, na Biblioteca Nacional, no Museu da República e no Cine Brasília. Também há atividades programadas em outras cidades do Distrito Federal.

Segundo a subsecretária de Promoções e Eventos da Secretaria de Cultura do DF, Fátima de Deus, a intenção do festival é fortalecer o mercado cultural de Brasília e possibilitar que a população tenha acesso a diferentes manifestações culturais.

"Pretendemos dar acesso à cultura de melhor qualidade para população brasileira. Será um evento anual e repercutirá nas regiões administrativas consideradas polo de cultura do Distrito Federal. São Sebastião, Taguatinga, Sobradinho e Gama vão receber uma programação diferenciada, além de shows musicais acontecerão mostras de cinema, teatro, dança, exposições, oficinas e apresentações de circo”, disse Fátima.  

De acordo com a subsecretária, outro objetivo do Festiarte é difundir a cultura da capital federal, com uma programação de qualidade, fomentando , inclusive, o turismo. “Nossa praia é a cultura. Este mês queremos contaminar a população com várias manifestações culturais”, disse Fátima. A abertura dos shows será sempre feita por artistas locais.

Nesta quarta-feira (4), o grupo Choro Livre se apresenta na abertura do festival, às 20h, na Sala Villa Lobos do Teatro Nacional. Em seguida, canta Paulinho da Viola. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro, hoje, a partir das 14h.

 

Fonte:http://www.dci.com.br/Festival-de-Artes-em-Brasilia-reune-diversas-atracoes-9-404564.html

Ano cultural 2012 promete grandes eventos e emoções

 

Documenta 13 já movimenta o mundo da arte

Cinéfilos anseiam pelo novo 007, amantes da arte peregrinam para a Documenta de Kassel, melômanos têm mais oferta em Salzburgo, ratos de biblioteca antecipam os novos lançamentos. O novo ano tem muito a oferecer.

 

Frederico 2º, rei da Prússia, dizia que cada um pode ser feliz a seu próprio modo. Em 2012 transcorre o 300º aniversário do monarca, apelidado "Velho Fritz" pelos alemães, e que, além da política e dos treinamentos militares, adorava tocar flauta transversa. O estado de Brandemburgo planeja festejos para o ano inteiro.
Outro homem cheio de fantasia é homenageado no ano que se inicia: o escritor de faroeste Karl May. Sua reputação não é acima de qualquer suspeita: durante anos ele esteve atrás de grades devido a atividades fraudulentas. E será que realmente viveu as aventuras que relatou, como costumava afirmar? Pouco importa: com mais de 100 milhões de exemplares vendidos, o pai de Winnetou e Old Shatterhand é o mais lido autor de idioma alemão. O centenário de sua morte pode ser uma boa oportunidade para uma visita ao Museu Karl May de Radebeul.
Especuladores e falsários
Após cinco anos de recesso, a Documenta de Kassel volta a abrir suas portas. Pela 13º vez, aquela que é considerada a mais importante mostra de arte contemporânea exibe objetos, instalações e performances de artistas de todo o mundo. O slogan deste ano é "Colapso e reerguimento". De acordo com a tradição, os nomes dos cem artistas convidados são mantidos em sigilo. Porém três já foram revelados; o italiano Giuseppe Penone, o escultor e urbanista norte-americano Theaster Gates e o sul-africano William Kentridge.
'Gudrun', de Gerhard Richter no leilão da Sotheby's Entretanto, o interesse crescente pela arte moderna também faz dispararem os preços das obras. Até o pintor Gerhard Richter considera "tão absurdas quanto a crise bancária" as quantias exigidas por seus quadros. Atualmente são movimentadas algumas dezenas de milhões, toda vez que um "Richter" troca de mãos num leilão.
Tais somas são totalmente desproporcionais para um pedaço de tela e puro sinal de especulação, comenta o artista que comemora em fevereiro seu 80º aniversário. "As obras não são mais expostas, mas vão direto para um depósito, como investimento seguro de capital, da mesma forma que um relógio Rolex ou um Porsche", diz Markus Eisenbeis, proprietário de uma casa de leilões em Colônia.
O boom da arte contemporânea no mercado se mantém. E a caça à "mercadoria fresca" abre portas para um novo ramo de negócios: os escândalos de falsificação de obras têm causado não apenas vexames tremendos no mundo da arte, mas sobretudo prejuízos horrendos. E novas peças de origem desconhecida continuam a aparecer, chamando a atenção dos investigadores.
007 e discoteca russa
Os grandes eventos cinematográficos continuarão atraindo hordas de espectadores às salas de exibição, em 2012. O Festival Internacional de Cinema de Berlim abre a temporada em fevereiro. Seguem-se novas superproduções, encabeçadas por O Hobbit, o novo projeto do premiado Peter Jackson. Como na trilogia O Senhor dos Anéis, o diretor combina suspense e drama com efeitos especiais espetaculares.
Em seguida, vêm Os descendentes, com George Clooney, e o novo Homem-Aranha. Os fãs de James Bond estarão igualmente bem servidos: a mais nova produção da série se chama Skyfall e terá, é claro, o britânico Daniel Craig, pela terceira vez no papel do agente 007.
Os cineastas alemães também trabalham temas interessantes: o diretor Helmut Dietl roda, com o ator Michael Herbig, Zettl, que faz parte da bem-sucedida série Kir Royal. Matthias Schweighöfer, um dos mais conhecidos entre os jovens atores alemães, assume o papel principal em Russendisko, do autor bestseller Vladimir Kaminer. Sua personagem é um russo que vai para Berlim, logo após a queda do Muro, com a intenção de começar vida nova.
George Clooney é habitué dos festivais de cinema
Dívidas, Occupy
"O cotidiano volta a ganhar grande importância", revela Andreas Erb, professor de Literatura da Universidade de Duisburg, ao definir o ano literário 2012. Quanto mais complexa a realidade, maior é a ânsia por histórias que se possa compreender. Os problemas de nosso tempo ganham foco: a crise de endividamento, o movimento Occupy ou os protestos contra os transportes radioativos Castor.
"A tendência é representar o momento", diz Tanja Postpischil, da editora Suhrkamp: muito da produção literária se ocupa do "agora". Campeões de vendas na Alemanha continuam sendo os livros de contemporâneos famosos – políticos e VIPs.
Frederico 2º da Prússia, o "Velho Fritz"O ex-apresentador de TV Jörg Kachelmann, que respondeu a processo por suposto estupro, mas venceu, pretende publicar suas vivências de prisão em Mannheim, a ser lançado ainda no início do ano. E a ministra alemã da Família, Kristina Schröder, expõe sua máxima já no título de seu livro: "Obrigada, emancipadas nós já somos".
Jubileus e datas comemorativas são pretexto para novas biografias e, também aqui, Frederico, o Grande, é o número um. Como Charles Dickens estaria completando 200 anos de vida, em 2012 estão programadas novas edições de suas obras. Março é temporada de desfile literário na Feira do Livro de Leipzig. Uma festa da leitura, agora com uma nova seção dedicada ao tema "educação". Na Feira de Frankfurt, em outubro, o país convidado é a Nova Zelândia, que se apresenta sob o slogan "Antes que fique claro na terra de vocês".
Bayreuth, Salzburgo, Ruhr
Turbulências não são nenhuma novidade no Festival de Bayreuth. Porém não é nada agradável receber visita de advogados e ter problemas com o Tribunal Federal de Contas justamente às vésperas de um jubileu Richard Wagner  – em 2013 transcorrem os 200 anos de nascimento do compositor.
O motivo: o sistema de distribuição de ingressos do festival de ópera é severamente criticado. Consta que o número de entradas liberadas para a venda ao público é reduzida demais, grande parte delas ou é concedidas gratuitamente ou é reservada a patrocinadores e convidados VIP – isso, embora o tesouro estadual e federal arque com quase a metade do financiamento do evento.
Como se não bastasse, a montagem da tetralogia O anel do Nibelungo, programada para 2013, está entravada. O altamente cotado cineasta Wim Wenders declinou do convite. E a opção recaiu sobre o diretor artístico do teatro Berliner Volksbühne, Frank Castorf, um intelectual anticonvencional e provocador, sem experiência operística.
Antigo espaço industrial reciclado para a arte, em Duisburg, RuhrA exibição das récitas ao vivo, em telões, alcançou grande sucesso de público, porém está sendo colocada em questão; a Siemens, a principal patrocinadora, encerrou seu contrato. Há, novamente, nuvens sobre Bayreuth.
Já em Salzburgo a situação é mais promissora. Na primeira edição sob o novo diretor artístico Alexander Pereira, o festival deverá se tornar mais longo e mais exclusivo, e será criada uma seção dedicada à música sacra.
A Ruhr Triennale – evento internacional de música, teatro, literatura e dança – está às portas de uma mudança de diretoria, e a indicação do compositor e encenador Heiner Goebbels promete inovação e projetos excitantes. Seu foco são os locais de exibição inusitados à disposição: os antigos galpões de máquinas e coquerias da região mineira e siderúrgica do Vale do Rio Ruhr.
Autora: Gudrun Stegen (av)
Revisão: Alexandre Schossler
Fonte:http://www.dw-world.de/dw/article/0,,15644912,00.html